Что-то кончится, что-то начнется. А. Сапковский
Кто бы мог подумать, что в моей тетради окажется столько всего полезного...Предмет «Введение в литературоведение» (1)
План курса:
- Теория литературы, предмет и задачи. Бахтин* об определении романа («безумно трудно дать определения роману, однако роман роману рознь!»).
*Бахтин – исследователь в области литературы, XX век, основные работы относятся к 1950-1960ым годам
Специфика науки: на каждое правило есть свое исключение.
- Художественный образ как основная творческая категория. Чувственный способ постижения реальности.
- Другие языковые выразительные средства.
Художественное произведение как единое целое. Текстура книги, текст. Его свойства, композиция, сюжет. [композиция //архетонника]
- Рассматривание группы произведений:
• литературный род и литературный жанр (общий формальный признак);
• определение жанра, генезис («ген» - род, происхождение, эволюция);
• литературное течение, литературное направление (NB: содержание!).
Вяземский: «Романтизм схож с домовым: все о нем говорят, но никто не видел».
Классическая история литературы изучает произведение:
• с точки зрения формы;
• с точки зрения содержания.
______________
Существует три основных понятия: словесность, письменность и литература.
К словесности относятся все связанные тексты, существует еще до письменности.
Письменность включает в себя тексты, зафиксированные с помощью букв, все то, что было в свое время достойно записи. Тексты могут быть как художественными, так и нехудожественными. Возможен и «нелитературный» стиль написания.
Литература (litera - буква) возникла с появлением книгопечатания. С ним приходит литературный процесс: многочисленные тиражи, рост грамотности + рефлексия в виде литературной критики, ибо «литература должна осознавать себя» <= это и было появление зачатков литературоведения.
Литература имеет два значения:
• все напечатанное;
• все художественные произведения.
Последние связаны с понятием эстетики*.
*Эстетика – наука о прекрасном.
Гегель об эстетики: «От прекрасного мы получаем незаинтересованное удовольствие».
Художественной литературой принято называть такие тексты, в которых первостепенную роль играет эстетическая составляющая.
В новое время литература приобретает такой признак, как авторство. В древности его духа и близко не было.
Литературоведение вторично, оно возникает после литературы и после того, как накопилось достаточное литературное наследие. Любому исследователю нужен материал.
[Теоретическое осмысление романа относится к XIX-XX веку]
Литературоведение как наука возникает в XIX веке. Однако попытки анализировать текст предпринимались задолго до этого времени.
Филология (происхождение слова). Филолог – «словослов», «словолюб» дословно. В смысле истинном это люди, жаждущие знаний. Первоначально от филологов требовалось доскональное знание текста. Это универсальный подход к науке о языке. Филолог должен был быть в состоянии прочесть на 4ех уровнях:
• правила выразительного чтения;
• умение исправить погрешности в тексте, указать те места, где автор допустил промахи – зачастую филолог выступал в роли редактора;
• умение объяснять в тексте места, требующие комментария или объяснения;
• умение оценить произведение эстетически (в какой степени оно близко к художественному идеалу).
Зоил и Аристарх – имена двух первых комментаторов Гомера. Аристарх боготворил последнего, Зоил испытывал аккурат противоположные чувства.
В XV веке:
1454 – падение Константинополя
1492 – окончание Реконкисты
Перенос знаков греческого синтаксиса на европейские и славянские языки.
Тенденция нормативной поэтики создана Ломоносовым. Это те принципы, при которых автор может создать произведение, приближенное к идеалу. Есть, к примеру, идеальные оды, комедии, трагедии. Но они недостижимы!
Школа Бусло(?), Сумароков доносили те законы, по которым нужно создавать произведения того или иного жанров.
[Корнель – «Сид»]
Акт I – завязка.
Акт II – для усложнения.
Введение разделения жанров на высокие и низкие.
Высокие жанры: героическая поэма, трагедия, ода. «Колесо Вергилия»
Низкие жанры: комедия, басня, сатира. Изображают пороки.
Герой высокого стиля - воин, животное – конь, действие – к примеру, у героического жанра. Написано гекзаметром.
Герои низкого жанра: пастухи, хлебопашцы. Написано ямбом (в то время он назывался «ругательным») или пентаметром.
Город – полное покорение природы, сельская местность – полуокультуренная территория, «низкая природа» - пастбище.
// В греческих книгах герои – цари, богоравные, боги. Высокие чувства и идеи предписываются «высоким» героям. Но: в сицилийской комедии, например, были истории о рабах. Аристофановские комедии – герои были ремесленниками. Шекспир, автор «Короля Лира», «Гамлета», многочисленных «Генрихов». Но даже он, великий мастер, нарушает единство трагедии! Выводит низких персонажей в основное действие – а это явление недопустимое в эстетике! Примеры: могильщики, Джульетта и ее кормилица.
На смену поэтикам приходят эстетики – те, которые проповедовали эстетику искусства (философию).
Понятие романтизма: сколько поэтов, столько и стилей. Каждый – индивидуальность! Романтизм разрушил иерархию классицизма.
XIX век, вторая треть. Определяет область знаний, которую принято называть «академическим литературоведением». Происходит выделение литературы из общей эстетики. Литературоведение становится наукой, изучающей исключительно художественные тексты.
Методики:
• мифологическая школа. Первая образовавшаяся, занималась фольклором. Почему возник к ней интерес? Дело в том, что классицисты не интересовались своими корнями, зато питали слабость к античности. Свою же литературу считали «варварской и дикой».
Пример на истории России: в эпоху Тредиаковского нет произведений народного направления. Есть подражание французскому, а он, в свою очередь, черпал сюжеты из античности. Вслед за классицизмом появляется романтизм. Романтики обращаются к народной среде, к своей истории. Пример: Вальтер Скотт пишет о собственной стране в средневековье; Карамзин – «История государства российского». Появляется интерес к устному творчеству. Этот фольклор в эпоху романтизма повсеместно начинают собирать. Отправляются в далекие земли, ибо цивилизация, будь она трижды неладна, беспощадно убивает устное народное творчество. В России кладезь фольклора – север (Архангельск, к примеру). Но, увы, к тому времени мифология частично утеряна. Правда, выяснено существование двух былинских циклов: новгородского и киевского.
Собственно, зародилась мифологическая школа в Германии. Известными собирателями сказок были братья Гримм. Их основной теоретический труд – «Немецкая мифология». Вышеупомянутые братья занимались литературоведением на основе фольклора. Обнаружили сходство многих различных источников.
Страсть к собиранию фольклора была и в России. Как пример – академик Буслаев, исследователь древнерусского устного народного творчества.
Мифологические жанры сейчас причисляют к окаменевшим, застывшим.\
В фольклоре мы не видим личности автора, его индивидуальности, ибо он (фольклор, разумеется, а не автор) – есть творчество коллективное.
• Во Франции Сен Беф создает биографический метод. В творчестве автора отражается его биография – такова позиция исследователя. Милорд Сен Беф активно занимался созданием биографий.
• В Англии возникает культурно-историческая школа. Представитель: Ипполит Адольф Тэк. Впервые задумался над критериями, после напряженного мыслительного процесса выделил три:
- раса;
- среда;
- момент.
Раса – национальная особенность, ответственная за темперамент. Окружение влияет на характер людей. При исследовании произведений, по мнению Тэка, стоит учитывать этот момент.
Среда – социальные отношения.
Момент – время и дата создания произведения. Дата понимается в полном единстве с литературным процессом.
В свое время эти критерии Тэка стали открытием. Литературоведы наконец смогли опереться на научные факты. Тэк сблизил науку естественную с наукой гуманитарной. Произведение является продуктом автора, а автор – продуктом определенной среды, времени и эпохи.
Тэк изучал произведения с целью реконструировать эпоху. Первый его труд: «История английской литературы».
Литература воспринимается как материал, из которого делаются определенные выводы.
Соратник Тэка (к слову сказать, это XIX век)- Ренан, автор труда «Жизнь Иисуса Христа». Применил опыт своего коллеги для создания биографий религиозных деятелей.
Представители русской школы: Пыпин, автор «Истории России» в четырех томах. Концепция такова: наука противопоставляется религии, ибо последняя принимается на веру. Культ науки в то время был очень силен.
Пример: Тургенев, «Отцы и дети». Базаров как носитель научной идеи.
Бытовало мнение, что литература исходит из социальной среды. Чернышевский и Добролюбов понимали литературу как нечто, способное пролить свет на определенные предметы и явления. Пример: статьи Добролюбова, посвященные остро социальным явлениям и проблемам, а не в коей мере не книгам.
В этой школе на первый план выходят содержательные моменты. Что поделать – вопросами художественной формы мало кто занимался. Ценилась идеологическая правильность.
// Современные тенденции:
1) Авторы напрочь забывают о художественной форме, помня о содержании;
2) Авторы забывают о содержании, зато помнят о художественной форме.
• Сравнительно-историческая школа. Во главе ее – А. Н. Веселовский. Был отправлен на стажировку в Италию, вернулся с трудом о Бокаччо. Главная же его работа – «Историческая поэтика», в нем основы школы. База – фольклор. 1 этап метода: собрать материалы. 2 этап: сравнить собранное. Вот Веселовский собирал и сравнивал. Сравнивал и собирал. И обнаружил множество схожего в том, что он насобирал. Отсюда родилась в его светлой исследовательской голове теория заимствования.
Существовало две точки зрения:
- все народы проходят общую стадию развития. Общие условия рождают похожие сюжеты.
- contra к только что сказанному: та самая теория заимствования. Концепт: сюжетов ограниченное количество, они переходят от народа к народу.
Новаторство:
Веселовский разбивал сюжеты на мельчайшие мотивы (атомы сюжета).
Компонуются они по-разному у различных народов.
Сравнительно-историческая школа создала базу для теории о формальности содержания: определенная форма несет определенное содержание (впоследствии ее развивали Бахтин и Гачин).
• психологическая, или харьковская школа. Руководитель: Потребня А.А. Занимался психологическими законами художественных произведений. Склонялся к тому, что искусство мыслит образами. Основной труд: «Мысль и язык».
Возникновение психологической школы относится к рубежу XIX и XX веков.
Большие эпические жанры: этопея, роман (2)
Этопея – это героическая поэма. Она возникла в глубокой древности, но впоследствии роман вытеснил ее. Этопеи есть у каждого народа. Классический эпос появляется в дописьменный период.
Античный эпос – универсальная энциклопедия жизни, охватывающая все ее сферы. С возникновением письменности эпос отходит на второй план как устный жанр. Интерес к национальной культуре вернул романтизм. Авторский эпос – «Энеида» Вергилия, заказанная Октавианом (римляне старались создать себе древнюю историю).
Черты эпоса:
1. действия далекого прошлого
2. ключевая роль описываемого исторического события
3. вольное изложение фактов
4. герой бесконфликтен, идеален, в гармонии с обществом, квинтэссенция положительных качеств, универсальность (вплоть до шашлыков Ахилла).
5. объективность, связанная с отдаленностью происходящего
6. принцип детализации, нет разделения на главное и второстепенное
Эпос сменяется романом при формировании индивидуализации. Роман имеет литературное происхождение как порождение письменности. Вымышленная история. роман может использовать внелитературные жанры (письма, путешествия), способен к самопародии (Дон Кихот). Романтизм породил исторический и готический роман, натурализм – роман-исследование на грани с научным. Символистские романы-притчи, порожденные желанием воссоздать целостную картину мира.
Вольтер – «Генриада»
Ломоносов – «Петр Великий»
Харасков – «Россияда»
Все вышеперечисленные произведения написаны по выкройкам древних эпосов.
Общее:
• для эпоса нужен материал, в его роли выступает важное для народа событие;
• герой эпоса – это то лучшее, что есть в обществе, концентрация идеальных национальных черт;
• для эпоса характерна объективность: если герой поступает плохо, то он все равно прав =) ;
• антипсихологизм (термин by Лосев), автор не проникает в мысли героев;
• эпический писатель всегда «тонет» в подробностях, детально предает внешний мир.
Роман появляется в новое время. Появляется внутри литературы! Именно в то время, когда возникает письменность. Роман предназначен для глаз, для чтения.
Роман возникает в период заката культуры. Дитя поздней культуры. Роман, в отличие от эпоса, повествует о личности, которая в чем-то не согласна с обществом. У первых романов в центре любовная история.
Сравн.: Гомер «Илиада» (никто чувств не проявляет!).
Второй источник происхождения романа – циклы новелл.
Закономерно:
От малых форм к большим. Первые романы – новеллы, сращенные между собой наличием общего героя.
Самопародийный жанр.
Пародия на рыцарский роман: «Дон Кихот».
Термин роман.
В античной мире роман называли фабулой. Появился он в средние века, в романских странах. Дословно: большое произведение, написано на «романском» языке (на народном), а не на латыни. Роман был предназначен для масс, он был общедоступен.
Гюэ, «Трактат о возникновении романа». Изначальное предназначение романа: чтение для удовольствия.
Из новых романов: Рабле, «Гаргантюа и Пантагрюэль»; Сервантес «Дон Кихот». Сентиментализм дал новый роман: в письмах. Пример: «Опасные связи».
• Романтический роман.
Возникает в эпоху романтизма. Герой всегда обижен, разочарован и все в таком духе… Он создает свой мир и укрывается в нем.
• Авантюрный роман.
Действие переносится из прошлого в современность.
• Натуралистический роман.
Занимательность отсутствует. Пример: «Моби Дик»; Золя – «Деньги», «Творчество», «На-на».
• Психологический роман.
Яркий представитель – Ф.М. Достоевский, XX век.
• Фантастический роман.
Представители: Герберт Уэльс, Жюль Верн, Замятин.
Соотношение научного и художественного мировоззрения. Образ и понятие (3)
Речь:
- обыкновенная;
- художественная.
Слово:
- обыкновенное;
- художественное.
Шкловский - сторонник суждения о том, что существовал поэтический язык.
Автор повторяет несколько раз наиболее важную мысль.
Искусство мыслит образами! Речь идет о всех видах искусства.
Греческ. еidos – образ, идея, душа, первоначальное же значение – зеркало!
Наука же мыслит понятиями. Оно абстрактно. На ранних ступенях развития человек мыслит образно, персефецируя явления и предметы. Отсюда эта абстракция уходит в мифологию.
Чтобы конкретизировать одну кошку, надо задать ее длину шерсти, дать имя, приласкать…
/Бунин, «Антоновские яблоки»: явления прорисованы!/
Образы и понятия по сути являются противоположными категориями. Образ чувственен.
Искусство ориентировано на слух и зрение.
Но в чем-то образ и понятие схожи. В любом образе есть обобщение. Как пример – «Рождение Венеры» пера Боттичелли, в книге присутствуют некие обобщенные черты девушки.
Гегель говорил, что образ занимает промежуточное положение.
Функция понятия: назвать целую группу, целый вид. Функции образа: изобразить (или преобразить) одно определенное.
Понятие механистично, образ органичен.
А.А. Потребня: «Слово как основа движения и творчества».
Лексическое и внешнее значения различны. Слово выступает в роли первоначальной единицы.
Есть слова, где форма наглядна. Речь идет о внутренней форме, конечно же: самолет, пароход, удав.
Слова различны по времени возникновения. Дуб, береза, заяц – древние слова, имеют далекие этимологические корни.
Уничтожение форм слова происходит двумя путями:
• старость форм слова;
• заимствования.
У истоков языка все слова имели внутреннюю форму. А.А. Потребня: «Как трехчленно слово, так и трехчленно художественное произведение. Внутренняя форма есть система образов, ибо состоит из значений».
Потребня выделил четыре вида мышления у людей:
1) мифологическое
оба относятся к образным, старым
2) поэтическое
3) прозаическое
оба относятся к безобразным, молодым
4) научное
Второй образ мышления – поэтический (или, точнее говоря, метафорический). То, что изображается по принципу сходства. Означаемое и то, что метафора означает.
// «Мета» с греч. – шаг, переход// Однако есть некий общий признак.
Пример: мраморные плечи. Общий признак – белизна. Разница – образ воспринимается не буквально, а условно, работает условное мышление. Между реальным предметом и восприятием существует пропасть.
// В романе «Очарованные» (постмодернизм, писатели о писателях) есть стихотворение, посвященное переходу от мифологического мышления к метафорическому//
«Метафора мерцала
Зыбкой видимостью правды…»
Утрачивается некая целостность восприятия.
Третий тип мышления – прозаический. Мысль освобождается от влияния чувственных восприятий. Мышление абстрактными категориями приводит к формированию прозы. Для этого типа мышления характерна безобразность. Значение слов прямое! Однако это не препятствует формированию образа. Прозаическое мышление может быть и в поэзии. Пример: Пушкин, «Буря мглою небо кроет…». Вы видите здесь метафоры? Вот и я нет! Они отсутствуют, есть лишь два сравнения. Александр Сергеевич тяготит к употреблению «стертых» метафор. Например, «солнце встает». Теоретически это метафора, но подобные словосочетания настолько вошли в обиход, что не относятся к средствам художественной выразительности и как оные не воспринимаются.
Четвертый тип мышления – научный. Слова употребляются исключительно в терминологическом значении. Абсолютное отсутствие многозначности.
Каждый тип мышления подразумевает под собой особый вид творчества.
Переносное значение => возникновение поэзии.
Проза появляется гораздо позже. Длительное время считается «низким» жанром в России. Появляется примерно с 30ых годов XIX века, а поэзия оттесняется на второй план (Творческий путь Пушкина – прекрасная иллюстрация этого явления. Начинал великий русский писатель как поэт, затем им был написан «Евгений Онегин», что было неким переходом, дальше подавляющая часть произведений автора носят прозаический характер). Интерес читателей также смещается в сторону прозы.
Средние эпические жанры (повесть, хроника) (4)
Особенностью средних эпических жанров является линейность повествования.
Повесть - «средний» жанр эпического рода литературы. По объёму,как правило, меньше романа, но больше рассказа, новеллы. Если в романе центр тяжести лежит в целостном действии, в фактическом и психологическом движении сюжета, то в повести основная тяжесть переносится нередко на статичные компоненты произведения - положения, душевные состояния, пейзажи, описания и т. п. (напр., «Степь» А. Чехова, «Записки из «Мёртвого дома»» Ф. Достоевского). Разграничить роман и повесть часто бывает достаточно трудно, в западном литературоведении жанр «повесть» не выделяется вовсе (там разделение происходит на две основные категории: «novel» - «роман», и «short story» - «рассказ»).
Хроника - литературный жанр повествовательного или драматического произведения, излагающего исторически достопримечательные события в их временной последовательности, а также повести о частной жизни, использующие приёмы хроникального повествования («Семейная хроника» С. Т. Аксакова).
Сейчас к средним эпическим жанрам относят и дневниковые записи. Дневник стал полноценным художественным жанром.
Понятие литературного рода (5)
В античности выделяются искусства:
• пластические
• мусические (словесно-музыкальные искусства)
Феликс Зеленский: «Мусические искусства образуют хорею (соединение музыки, пляски и пр. под определенным ритмом)».
Начало любой культуры – стих, так как первоначально именно он связан с ритмом и мелодией.
Дальше искусства распадаются на:
1) музыку;
2) искусство жеста (археистика);
3) искусство слова (поэзия).
Древнегреческая культура выступает в качестве эталона.
//XI век, трубадуры все еще не мыслят своих стихов без музыкального сопровождения//
// «Слово о полку Игореве» - под аккомпанемент Бояна (который вещий)//
Словесное искусство расщепляется на три литературных рода:
• эпос
• лирика
• драма
// «Перво-наперво надо проникнуть в этимологию термина», - А. К. Антонов//
Эпос – очень многозначное слово. Переводится как «слово» - история, фабула, некий событийный ряд. Произведения, где есть событийный ряд, называют эпическими. Эпосу свойственная объективность автора. Эпос содержит только сюжет, в нем нет места отношениям и переживаниям.
Фабула – басня; новелла (древнеримский термин).
// Карамзин, «Бедная Лиза»: нарушение эпической традиции путем навязывания автором собственной оценки происходящего//
Для эпоса также характерна подробность изложения.
Лирика (название происходит от древнегреч. музыкального струнного инструмента – лиры). Термин указывает на связь жанра с мелодией, ритмом. Впоследствии музыка, разумеется, оторвалась от текста, но ритм сохранился! И часто он господствует над смыслом. Лирика: необязательный событийный ряд, вместо него зачастую эмоциональный фон, нежелательна объективность, лирический поэт растворяет мир в себе. Описанием предмета автор передает свои настроения и чувства.
Драма (происходит от греч. глагола drao – «действие»). Говорит о переживаниях по поводу действия. NB: принцип мимезиса, или подражания.
Аристотель и Гегель считали драму «высшим родом».
В драме есть событийный ряд (это роднит ее с эпосом, но выражается он в речах героев, которые относятся к лирическим - а это роднит уже с лирикой).
Произведения литературного рода различаются:
• по способу выражения (говорит не автор, но пишет он);
• поэт пытается говорить за кого-либо другого (от чужого лица, иначе говоря), то есть:
лирика + (синтез) драма = эпос
По Гегелю, автор может быть либо объективен, либо субъективен. У достопочтенного исследователя происходит смещение внешней оценки на внутреннюю (по словам А.К. Антонова).
Малые эпические жанры: басня, очерк, рассказ, новелла (6)
Новелла - малый прозаический жанр, сопоставимый по объёму с рассказом (что даёт иногда повод для их отождествления - существует точка зрения на новеллу как на разновидность рассказа), но отличающийся от него острым центростремительным сюжетом, нередко пародоксальным, отсутствием описательности и композиционной строгостью. Поэтизируя случай, новелла предельно обнажает ядро сюжета, сводит жизненный материал в фокус одного события (напр., ранние рассказы А. Чехова, Н. Гоголя, «Тёмные аллеи» И. Бунина).
Рассказ - малая эпическая жанровая форма художественной литературы - небольшое по объёму изображённых явлений жизни, а отсюда и по объёму текста, прозаическое произведение.
К малым эпическим жанрам относятся рассказ, новелла и очерк.
Новелла (ит. – «новость») относится к новой литературе. Главное ее черта – изощренная сюжетность. Обилие неожиданных поворотов. Пример: новеллы в «Декамероне». Отсутствие психологической разработки характеров, образы протокольны, отсутствие внутреннего монолога, описываемый сюжет экстраординарен. Новелла – динамика, небольшое число лиц. Истоки – в городской культуре Ренессанса, разговорный язык, анекдотический характер. Затем происходит смена жанровой системы, т.е. из маргинальной культуры новелла переходит в господствующую – к ней обращаются образованные Данте, Боккаччо и т.д. Новелла впервые говорит о современности после средневековой литературы, она своего рода вызов отживающей культуре. Разлагаются крупные жанры (рыцарская поэма, роман).
В очерке сюжет уходит на второй план. Очерк – антипод новеллы. Направлен на изучение, исследование характера или предмета. Пример: очерки Мерсье «Картины Парижа» («Аббаты», «Офицеры», «Бульвары»). И наши – Белинский, Григорович, Панаев, Тургенев «Записок охотника». Натуральная школа 40-х стоит у истоков всей романистской традиции.
Рассказ – это нечто среднее между вышеупомянутым. Действие + исследование характеров. До Чехова – необходимое наличие рассказчика, затем – больший упор на психологизм.
Художественный образ (7)
Речь:
- обыкновенная;
- художественная.
Слово:
- обыкновенное;
- художественное.
Шкловский - сторонник суждения о том, что существовал поэтический язык.
Автор повторяет несколько раз наиболее важную мысль.
Искусство мыслит образами! Речь идет о всех видах искусства.
Греческ. еidos – образ, идея, душа, первоначальное же значение – зеркало!
Наука же мыслит понятиями. Оно абстрактно. На ранних ступенях развития человек мыслит образно, персефецируя явления и предметы. Отсюда эта абстракция уходит в мифологию.
Чтобы конкретизировать одну кошку, надо задать ее длину шерсти, дать имя, приласкать…
/Бунин, «Антоновские яблоки»: явления прорисованы!/
Образы и понятия по сути являются противоположными категориями. Образ чувственен.
Искусство ориентировано на слух и зрение.
Но в чем-то образ и понятие схожи. В любом образе есть обобщение. Как пример – «Рождение Венеры» пера Боттичелли, в книге присутствуют некие обобщенные черты девушки.
Гегель говорил, что образ занимает промежуточное положение.
Функция понятия: назвать целую группу, целый вид. Функции образа: изобразить (или преобразить) одно определенное.
Понятие механистично, образ органичен.
А.А. Потребня: «Слово как основа движения и творчества».
Лексическое и внешнее значения различны. Слово выступает в роли первоначальной единицы.
Есть слова, где форма наглядна. Речь идет о внутренней форме, конечно же: самолет, пароход, удав.
Слова различны по времени возникновения. Дуб, береза, заяц – древние слова, имеют далекие этимологические корни.
Уничтожение форм слова происходит двумя путями:
• старость форм слова;
• заимствования.
У истоков языка все слова имели внутреннюю форму. А.А. Потребня: «Как трехчленно слово, так и трехчленно художественное произведение. Внутренняя форма есть система образов, ибо состоит из значений».
Потребня выделил четыре вида мышления у людей:
5) мифологическое
оба относятся к образным, старым
6) поэтическое
7) прозаическое
оба относятся к безобразным, молодым
8) научное
Образы мышления
Второй образ мышления – поэтический (или, точнее говоря, метафорический). То, что изображается по принципу сходства. Означаемое и то, что метафора означает.
// «Мета» с греч. – шаг, переход// Однако есть некий общий признак.
Пример: мраморные плечи. Общий признак – белизна. Разница – образ воспринимается не буквально, а условно, работает условное мышление. Между реальным предметом и восприятием существует пропасть.
// В романе «Очарованные» (постмодернизм, писатели о писателях) есть стихотворение, посвященное переходу от мифологического мышления к метафорическому//
«Метафора мерцала
Зыбкой видимостью правды…»
Утрачивается некая целостность восприятия.
Третий тип мышления – прозаический. Мысль освобождается от влияния чувственных восприятий. Мышление абстрактными категориями приводит к формированию прозы. Для этого типа мышления характерна безобразность. Значение слов прямое! Однако это не препятствует формированию образа. Прозаическое мышление может быть и в поэзии. Пример: Пушкин, «Буря мглою небо кроет…». Вы видите здесь метафоры? Вот и я нет! Они отсутствуют, есть лишь два сравнения. Александр Сергеевич тяготит к употреблению «стертых» метафор. Например, «солнце встает». Теоретически это метафора, но подобные словосочетания настолько вошли в обиход, что не относятся к средствам художественной выразительности и как оные не воспринимаются.
Четвертый тип мышления – научный. Слова употребляются исключительно в терминологическом значении. Абсолютное отсутствие многозначности.
Каждый тип мышления подразумевает под собой особый вид творчества.
Переносное значение => возникновение поэзии.
Проза появляется гораздо позже. Длительное время считается «низким» жанром в России. Появляется примерно с 30ых годов XIX века, а поэзия оттесняется на второй план (Творческий путь Пушкина – прекрасная иллюстрация этого явления. Начинал великий русский писатель как поэт, затем им был написан «Евгений Онегин», что было неким переходом, дальше подавляющая часть произведений автора носят прозаический характер). Интерес читателей также смещается в сторону прозы.
Функции художественного образа
• подражание, отражение реальности. Образ – зеркало (эйдос). Древнейшая функция образа, самая ранняя из всех существующих.
Гомер, «Гимн Аполлону Делосскому». Верность подражания достигается наделением героя исключительностью.
О подражании высказывались в свое время и Аристотель, и Аристофан.
«Нимесис» - подражание (греч.). Термин, который внес Аристотель.
По Аристотелю, подражания различаются:
- средствами;
- разными предметами;
- разными способами.
Искусство подражания высоко ценилось в античности.
• На вторую половину XVIII – начало XIX века приходит развитие романтизма – на первый план выходит преображение реальности. Во главе угла – интерпретационный смысл. Важно показать свой взгляд, свое отношение, свое восприятие и виденье. Новым приемом романтического художника является гротеск одной определенной черты. Гротеск – это искажение реальности. В новое время на первый план выходит преобразительная, выразительная функция образа. Пример: Гоголь, «Невский проспект» (гротескное описание сумасшедшего влюбленного).
Словесный образ в ряду других видов образности
На одном полюсе – мелодической образности, на другом – пластической (или живописной).
Классицизм ценил в искусстве наглядность, посему для его эпохи было характерно тяготение к пластическим образам.
Литературное явление, которое изображает внешнюю сторону предметов, явлений, событий.
Появляется романтизм, а с ним и новая система ценностей. Высшей формой образности становится музыка. Главное – внутренний мир человека, его чувства, мысли, эмоции. Символисты, вслед за романтиками, признавали музыку. Они стремились передать атмосферу, дух, настроение, наделить произведение некой музыкальностью.
В этой иерархии словесный образ стоит где-то по середине. Он в некоторой мере универсален: в нем есть черты как мелодического, так и пластического вида образности.
«Живописная» лексика (или, как ее еще называют, «цветовая»): используются прилагательные, определяющие форму – черты пластической образности. Это все вызывает видимый, наглядный, ясный образ.
Гоголь Н.В.
Часто писатели делают ссылки на картины, художников, творения искусства. //Лесков принадлежит к числу вышеописанных, к примеру//
• Словесный образ может обладать средствами изобразительности, может создать яркую картину.
• Образ не развивается во времени.
• Сюжеты носят в себе действие статическое. Художественный текст можно сравнить с походом в музей. Есть динамика, сюжет, прерывающийся описаниями – качество статичности.
• Живописный образ пространственен, он занимает определенное место. Пространство создается с помощью перспективы.
Пушкин, «Я вас любил». Основная тема (повторы) – по законам рефрена. Музыка существует во времени. Она есть последовательность звуков.
Не изобразительный, а выразительный образ!
Не пространственный, а временной!
Не статичный, а динамичный!
Авторская задача – передать настроение.
В поэзии, помимо ее музыкальности, есть смысл. И музыка, и поэзия – это ритмически организованные звуки (связь неразрывна!).
//В песни, например, немыслимо разделение слов от музыки.//
Словесный образ универсален, NB!
Структура художественного образа
• предметный план;
• смысловой план;
• их взаимодействие.
Предметный план указывает на объем того мира, который попадает в объектив художественного образа. Может быть совершенно разного масштаба: образ Онегина, образ поместного дворянства.
Смысловой план выявляет ту степень обобщения, которая вкладывается художником в изображаемый предмет. Обобщение, условный символ? Знак реального предмета?
Взаимоотношения различны: один план может быть уже, другой – шире, и наоборот.
Предметный план
Самый наружный слой слагается из образов-подробностей и образов-деталей. Любой образ складывается из деталей (оные многочисленны!). Детали образуют целостный образ.
Подробность фотографична. В соитии с деталями воспринимается весь образ. Чем больше деталей, тем они меньше, тем достовернее картина.
// Подробнейшие детали – характерная черта эпического жанра. Как сказал об этом Томас Манн, «титанический миниатюризм эпоса».//
Подробность, как правило, дает емкую характеристику.
Пример: Чехов, каждая его деталь подлежит расшифровке! Ни одна из них не случайна.
• портрет;
• пейзаж;
• интерьер
Для каждой вышеупомянутой категории нужен набор деталей. Движение от заполнения пустоты к психологическому явлению.
Касательно портрета:
1) Идеализирующий портрет: внешность соответствует внутреннему миру героев (характерен для ранней и фольклорной литературы).
2) Гротескный портрет: см. определение выше, но соотносительно негативных характеров и черт. Пояснение: если герой – отъявленный негодяй, то и лицом он не вышел… Пример: Гомер, «Илиада» - Терсит.
3) Контрастный портрет: возникает в эпоху романтизма. Пример: Гюго, «Собор Парижской Богоматери» - Квазимодо. Нечто вроде гротескного уродства. Однако под этой внешностью скрыта поистине ангельская, трепетная душа. Квазимодо противопоставлен Феб.
4) Психологический портрет: внутренний мир героя проступает через внешность. Описание Печорина, например, насыщено деталями! Через них происходит раскрытие привычек, взглядов посредством портрета. Сам рассказчик производит психологический анализ.
В конце XIX века писатели стали отказываться от столь подробного, систематического описания человека. Характерны стали несколько деталей (1-2, не больше). Пример: лучистые глаза княжны Марии у Толстого.
Гоголь и Чехов использовали прием психологического параллелизма по принципу соответствия.
Предметный план во времени
Два вида образности:
1) уподобление реальности;
2) развитие во времени.
Хрокотоп (термин Бахтина) – существование определенных отношений между временем и пространством.
Расподобление во времени, наличие действия, изменение характеров – метаморфозы. Пример: Пьер Безухов, Раскольников.
В эпических произведениях и драматургии развитие во времени господствует над деталью.
• Соединение предметно-временного плана + предметно-пространственный план = характерная образность. Цельный характер должен иметь обе составляющие.
• Образ автора и создаваемого им мира – самый многомерный слой. Отношение автора к миру и та картина мира, которая происходит под влиянием этого отношения.
Категория образ автора достаточно нова для литературы.
//Бахтин ввел всего два ключевых термина: карнавализация и хронотоп (оба используются в мировом литературоведении и по сей день).//
Академик Виноградов ввел термин «образ автора». Хотя вообще-то он появился у формалистов. В XIX веке такого понятия не было, ибо в авторе искали то, что отразилось в произведении. Происходило часто бессознательное соотношение реальной личности автора с его рукописями. Считалось, что каждая его личная ситуация должна найти отражение в его творчестве. Только потом исследователи пришли к выводу, что эта связь гораздо сложнее.
В XIX веке появилась целая школа, изучающая авторов и их произведения.
Формалисты: тот автор, который есть на страницах текста, отличен от того, кто пишет. Безусловно, некоторые черты действительно передаются, но далеко не все!
Пример: Некрасов. Несмотря на «народный» характер творчества, в жизни был тем еще капиталистом.
В XX веке пришла мысль разделить физического автора от автора в произведении. Степень сходства различна!
Образ автора – тот образ, который создается исключительно на основе произведения. Пушкин (образ автора!) – любит и ценить женщин, умеет общаться с людьми, метеочувствителен (расставляет четкие приоритеты в отношениях к временам года), жизнерадостный в целом человек (см. описания пиров, застолий, увеселений).
//Маяковский: «Я люблю смотреть, как умирают дети» (из поэмы «Человек»). Высказывание наносное, это маска. Образ автора, который сконструирован в определенных целях, «написанный» характер, меткие и резко искренние высказывания//
Образ автора НЕ формирует его биография.
Бахтин: «Автор – натура, сотворенная Богом и творящая, а образ автора – натура несотворенная, но творящая».
Литературоведение грешило тем, что недуги, физические и психологические болезни авторов переносило на их творчество. В корне неверное суждение! Пример: Достоевский, страдавший припадками эпилепсии.
Образ автора в «Евгении Онегине» проявляется главным образом в авторских отступлениях (и в попутных рассуждениях, само собой).
Смысловой план
Образ вещи, с одной стороны, стремится к обобщению. С другой – к концентрации.
Образы.
Минимальная степень обобщения:
• Индивидуальные образы;
• Характерные образы;
• Типические образы.
Максимальная степень обобщения:
• Мотивы;
• Топосы;
• Архитопосы.
Индивидуальные образы изображают что-то конкретное, единичное, индивидуальное. Ярко выражены именно эти черты, а не устремленность к обобщению. Индивидуальный образ смещает акцент общего на единичный. Пример: Бунин, «Господин из Сан-Франциско» - обобщение!
Характерные образы – обобщение есть, но оно на уровне темперамента, психологии. Одни люди флегматики, другие холерики… Писатель может подчеркивать, выделять черты того или иного психологического склада личности. Средняя степень обобщения. Пример: Александр Дюма, «Три мушкетера», описания характеров Атоса, Портоса, Арамиса и Д’Артаньяна – прослеживается разница на уровне темпераментов.
Тип как понятие появился в XIX веке, когда литература стала претендовать на знание жизни. Черты типа порождены определенными социальными, общественными явлениями.
Пример: Гончаров, «Обломов». Главный герой – явление обобщенное и знакомое! Характер как закономерное порождение среды. Но Гончаров объективен: он рисует характер деликатным, честным, порядочным, добрым.
Еще пример: тип лишнего человека. Характерные черты: умен, не может причислить себя ни к какому конкретному делу (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов, Гаев).
// «Лишний человек спустился с онегинского пьедестала на обломовский диван» Добролюбов//
Типическими называют те образы, в которых содержится глубокая степень обобщения. Тип содержит общечеловеческие черты. Примеры: Гамлет, Дон Кихот. Их еще называют «вечными» образами.
//Мигель Сервантес хотел создать народного рыцаря: поиск Дон Кихотом отживших историй и ценностей. Но на первый план выдвинута другая черта героя: он идеалист (общечеловеческое качество).
Нижеупомянутые термины относятся к XX веку!!!
Мотив – образ, обладает большей степенью обобщения, выходит за рамки одного произведения. Один мотив может присутствовать в нескольких произведениях различных авторов.
//У романистов высшая ценность – признание индивидуальной свободы и независимости – это дает общий для всех романистов мотив узничества//
//У Достоевского есть своеобразная лестница пороков (носит некий символический характер)//
Топос (греч. «место», «общее место») имеет еще большее обобщение. Топос может быть устойчивым для ряда произведений, относящихся к одной эпохе или к конкретной исторической ситуации.
//В русской литературе присутствует образ дороги (ну правильно, Россия – она большая!!!): Чехов «Остров Сахалин», Гончаров, Карамзин, Радищев, Ильф и Петров «Одноэтажная Америка», Есенин «Железный Миргород», Горький «Город желтого дьявола»//
// Топос «мир как книга» был распространен в Европе в эпоху Средних веков. Топос «река времени» - в античной литературе, у Данте и Пушкина//
Архетип (термин их основ психоанализа XX века, ввел его Карл Юни) – наиболее общие схемы, которые характерны для художественных произведений всех времен.
Борхес разбил всю литературу на 4 сюжета:
• Герои осаждают город;
• Герои возвращаются после осады домой;
• Герои отправляются в путешествии на поиски чего-то;
• Смерть и последующее воскресение.
Каждый образ условно отражает одну и ту же реальность, но в другом материале.
Образы могут иметь различную степень условности в зависимости от того, как предметный и смысловой планы сцепляются.
Существует три группы образов:
1) Автологические образы, или самозначимые. Ближе всего к образам искусства. Предметный и смысловой планы практически совпадают. Зримый образ: слова значат то, что они значат.
2) Металогические образы, или иносказательные. Слово значит не то, что оно есть в прямом значении, это приводит к иносказанию.
• Метафора. Предметный и смысловой планы имеют одну общую черту.
• Метонимия. Примеры: «булат звучал», «отравленная сталь», «трещит затопленная печь».
• Синекдоха. По части создаем представление о целом, при этом эта часть всегда сопровождается целым.
• Ирония – перенос значений по противоположности, «хула под маской похвалы». Часто употреблялась в литературе, особенно в XX веке. Пример: «Сила у вас не в голове», - А. Дюма, Д’Артаньян Портосу. Существует два типа иронии: брулеска и травести. Подмена высокого сюжета низким.
• Гипербола – расширение значения признака. Часто переходит границы реальности, доходит до фантастического. Характерна для древних этапов развития литературы, для фольклора. Активно этот прием использовал Джонатан Свифт («Гулливер») и Владимир Маяковский («150 миллионов»).
• Литота – преуменьшение смыслового плана.
• Эмфаза – сужение значения признака. Пример: «Здесь нужен герой, а он – человек» (М. Горький).
3) Надлогические, или сверхлогические образы. Между предметным и смысловым планами нет точек соприкосновения.
• Аллегория характерна для абстрактного мышления.
• Символ – многозначен, часто вытесняет аллегорию. Не называет самого предмета, содержит лишь определенный намек.
Основные приемы сюжетосложения (8)
Существует несколько схем построения сюжета.
• Самая простая, «шампур с шашлыком».
Произведение построено путем нанизывания. Примеры: античные произведения, Гоголь – «Мертвые души», М. Сервантес – «Дон Кихот». Однотипные эпизоды нанизаны на одного героя.
• Два концентрированных круга.
Пример: «Отцы и дети» Тургенева. Повторение дважды пройденного маршрута. Причина: на первом круге происходит намечание конфликта, на втором – доведение его до предела.
• Зеркальное построение.
Сюжет условно делится на две части: аккурат противоположные сюжеты! Пример: Бокаччо, новеллы.
• Сюжет с неожиданным поворотом.
А.С. Пушкин – «Метель», «Барышня-крестьянка».
• Расширение и перелицовка шаблонного сюжета.
Карамзин – «Бедная Лиза» => А.С. Пушкин – «Станционный смотритель»
Виктор Шкловский (представитель формалистов) говорил о теории заимствованных сюжетов.
Самые частые приемы сюжетосложения:
• Прием узнавания и неузнавания. Часто используются родинки, перстни, нательные знаки, по которым и опознается герой. Этот прием используется с древнейших времен.
• Ретардация. Иначе говоря, задержка действия. Автор многократно отодвигает дальнейшее развитие действия. Пример: Достоевский – признание Раскольникова.
• Рефрен. Это некий мотив, некая ситуация, которая постоянно повторяется. Есть как и в прозе, так и в поэзии. Пример: Пушкин «Я вас любил», Толстой (два ранения князя Андрея).
Язык художественной литературы (художественная речь) (9)
Формирование литературного языка
Есть три категории:
• Разговорный язык;
• Литературный язык;
• Язык художественной литературы (= художественная речь)
Разговорный и литературный язык.
- Какое из этих явлений старше?
- Какое из этих явлений уже, а какое шире?
Разговорный язык, которым обладают все носители языка, бузусловно, старше. Литературный язык – продукт длительного труда, он вырабатывается внутри «профанского языка» на протяжении долгого времени.
Условия рождения литературного языка:
I. Унифицированный разговорный язык. (NB: славянские народы имели различные разговорные диалекты). Далее происходит объединение племен, язык остается за доминирующем племенем => языковая норма, возникновение общего наречия.
II. Литературный язык создается с возникновением письменности.
Литературный язык испытывает влияние других языков.
• Вливание одного языка в другой может произойти в результате войны (оседает язык завоевателей);
• Возможна и «мирная» ассимиляция (народ, принесший более высокую языковую культуру, растворил в себе народ-абориген).
Русский язык за свою историю пережил несколько языковых экспансий.
Язык – система саморегулирующаяся. Некоторые слова не приживаются.
Общество развивается, возникают различные специализации. Рождается профессия, она приводит к разделению людей…
Выделяется каста шаманов, жрецов, которые веруют в то, что говорить с богами на простом, профанском языке нельзя, поэтому они используют другой язык, который не понимают остальные люди. В этом проявляется сакральность, почтение к богам. Появление «необыденной» речи. Первым дал ей характеристику Аристотель. «Редкие, переносные, удлиненные и все прочие, кроме употребительных слов» - по его определению.
Редкие слова – это заимствованные.
Переносные – метафоры.
Удлиненные – неологизмы («виноцветное море»).
В литературный язык должны входить только слова высокого стиля.
Итал. Данте – Петрарка – Бокаччо. Образцовые представители носителей литературной речи.
Франц. Буано, Корнель, Мольер.
Русск. Тредиаковский, Сумароков, Ломоносов.
Ломоносов – автор «Теории о трех штилях»:
• Высокий стиль
• Низкий стиль
• Средний стиль
Литературный язык формируется:
- теми, кто пишет;
- классиками.
Пушкин завершил создание русского литературного языка (!).
Язык художественной литературы имеет право использовать все богатства языка. С этого момента начинается расширение и некое отступление от норм. Это и подчеркивает индивидуальность писателей.
Литературный язык в современной литературе используются не повсеместно! Некоторые уходят от нормы, другие придерживаются ее (к последним относится И. Бунин).
// Шолоховский «Тихий Дон» наполнен диалектизмами. Четырежды редактированный роман!//
Понятие «художественная речь» гораздо шире, чем «литературный язык».
Художественная речь включает в себя все средства, присущие литературе.
Трагедия как жанр. Эволюция и взаимодействие жанров (10)
ЖАНР - совокупность общих признаков, объединяющих некоторое число произведений:
1. литературный род (эпос, лирика или драма)
2. объем и структура – число персонажей, временные рамки, пространственный охват
3. преобладающая эстетическая тональность, пафос (больше для лирики)
4. характер конфликта (трагический, комический) – больше для драмы
5. тема
6. язык
Генезис – историческое развитие жанра.
Новый конфликт порождает новый жанр (личность и общество – романтическая повесть, роман).
«Память жанра» (Бахтин) – при многочисленных исторических изменениях, но с сохранением жанрообразующих признаков, жанр остается узнаваемым.
Эпос имеет сказовую природу, лирика – песенную и следовательно ритуальную.
Драматургия зародилась еще в античные времена. Уже тогда возникли два важнейших драматических жанра — трагедия и комедия. Основным конфликтом в трагедии уже тогда был конфликт в душе главного героя между долгом и совестью. Однако античная драма имела свои отличительные особенности, самая главная из которых — идея фатума, предопределенности, судьбы. Важную роль в античной драме играл хор — он формулировал отношение зрителей к происходящему на сцене, подталкивал их к со¬переживанию (т. е. зрители как бы сами являлись участни-ками действия). Комедия строилась в основном на бытовых сюжетах, в основе сюжета лежали забавные недоразумения, ошибки, комические случаи и проч. В средние века христиан¬ская церковь способствует возникновению новых жанров драмы — литургическая драма, мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В 18 веке драма сформировалась как жанр (см. ниже), распространились также мелодрамы, фарсы, во¬девили. В эпоху классицизма формулируются особые правила драматургии, основным из которых было так называемое «единство места, времени и действия» (см. раздел «Классицизм»). В современной драматургии все большее значение приобретает такой жанр, как трагикомедия. Драма последнего столетия включает в себя и лирическое начало — так называемые «лирические драмы» (М. Метерлинк и А. А. Блок).
В драматургии традиционно выделяют три основных жанра: трагедию, комедию и драму.
Трагедия – первоначально песня с дионисий. Изначально один сюжет – прославление Диониса, затем возникают идеи подстановки. Из этого следует, что изначально жанр прикован к ситуации и нелитературен, а затем происходит его выделение в самостоятельную субстанцию.
Трагедия — жанр, показывающий действительность и изображаемые характеры в их трагическом становлении. Для трагедии характерен так называемый трагический конфликт. События приводят героя трагедии к тому, что напр., его представления о долге вступают в противоречия с его понятиями о совести, с его личными чувствами и т. д. Эти противоречия не могут быть разрешены самим героем, поэтому они носят название «трагических». Попытка разрешить их обычно приводит героя к гибели — естественному выходу из тупиковой ситуации. Основной пафос трагедии заключен не в ее сюжете, не в содержании конфликта, а в том, как герой пытается разрешить неразрешимые противоречия. Именно поэтому пафос трагедии, как правило, героический. Понятие о трагических противоречиях очень часто связано с понятием о трагической вине главного героя. Вступив на путь разрешения неразрешимого, главный герой совершает действия, усугубляющие его внутренний разлад, чем большие усилия он прикладывает к тому, чтобы выйти из конфликта, тем острее становится этот конфликт. В этой связи возникает идея предопределения, фатума, обреченности. Например, трагедия Шекспира «Гамлет». Долг призывает Гамлета отомстить за отца, но его понятия о гуманности, его любовь к матери и Офелии вступают в противоречие с необходимостью мстить. Вступив на путь мести, Гамлет, желая убить Клавдия (нового короля), убивает Полония (отца своей возлюбленной). Теперь на нем лежит трагическая вина, усугубляющаяся тем, что Офелия сходит с ума и кончает самоубийством (в результате тех же трагических противоречий — в ней борятся долг по отношению к отцу и любовь к Гамлету), а Лаэрт (ее брат) клянется отомстить Гамлету за кровь отца. Вследствие своей клятвы Лаэрт становится слепым орудием в руках Клавдия (в этом состоит трагическая вина Лаэрта), а потом погибает. Клавдий, пытаясь избавиться от Гамлета, подкупает его друзей — Розенкранца и Гильдестерна, которые погибают из-за того, что предали своего друга, Гамлета (в этом их трагическая вина). На матери Гамлета также лежит трагическая вина — она потворствовала убийце, именно поэтому она погибает, выпив яд вместо Гамлета.
План курса:
- Теория литературы, предмет и задачи. Бахтин* об определении романа («безумно трудно дать определения роману, однако роман роману рознь!»).
*Бахтин – исследователь в области литературы, XX век, основные работы относятся к 1950-1960ым годам
Специфика науки: на каждое правило есть свое исключение.
- Художественный образ как основная творческая категория. Чувственный способ постижения реальности.
- Другие языковые выразительные средства.
Художественное произведение как единое целое. Текстура книги, текст. Его свойства, композиция, сюжет. [композиция //архетонника]
- Рассматривание группы произведений:
• литературный род и литературный жанр (общий формальный признак);
• определение жанра, генезис («ген» - род, происхождение, эволюция);
• литературное течение, литературное направление (NB: содержание!).
Вяземский: «Романтизм схож с домовым: все о нем говорят, но никто не видел».
Классическая история литературы изучает произведение:
• с точки зрения формы;
• с точки зрения содержания.
______________
Существует три основных понятия: словесность, письменность и литература.
К словесности относятся все связанные тексты, существует еще до письменности.
Письменность включает в себя тексты, зафиксированные с помощью букв, все то, что было в свое время достойно записи. Тексты могут быть как художественными, так и нехудожественными. Возможен и «нелитературный» стиль написания.
Литература (litera - буква) возникла с появлением книгопечатания. С ним приходит литературный процесс: многочисленные тиражи, рост грамотности + рефлексия в виде литературной критики, ибо «литература должна осознавать себя» <= это и было появление зачатков литературоведения.
Литература имеет два значения:
• все напечатанное;
• все художественные произведения.
Последние связаны с понятием эстетики*.
*Эстетика – наука о прекрасном.
Гегель об эстетики: «От прекрасного мы получаем незаинтересованное удовольствие».
Художественной литературой принято называть такие тексты, в которых первостепенную роль играет эстетическая составляющая.
В новое время литература приобретает такой признак, как авторство. В древности его духа и близко не было.
Литературоведение вторично, оно возникает после литературы и после того, как накопилось достаточное литературное наследие. Любому исследователю нужен материал.
[Теоретическое осмысление романа относится к XIX-XX веку]
Литературоведение как наука возникает в XIX веке. Однако попытки анализировать текст предпринимались задолго до этого времени.
Филология (происхождение слова). Филолог – «словослов», «словолюб» дословно. В смысле истинном это люди, жаждущие знаний. Первоначально от филологов требовалось доскональное знание текста. Это универсальный подход к науке о языке. Филолог должен был быть в состоянии прочесть на 4ех уровнях:
• правила выразительного чтения;
• умение исправить погрешности в тексте, указать те места, где автор допустил промахи – зачастую филолог выступал в роли редактора;
• умение объяснять в тексте места, требующие комментария или объяснения;
• умение оценить произведение эстетически (в какой степени оно близко к художественному идеалу).
Зоил и Аристарх – имена двух первых комментаторов Гомера. Аристарх боготворил последнего, Зоил испытывал аккурат противоположные чувства.
В XV веке:
1454 – падение Константинополя
1492 – окончание Реконкисты
Перенос знаков греческого синтаксиса на европейские и славянские языки.
Тенденция нормативной поэтики создана Ломоносовым. Это те принципы, при которых автор может создать произведение, приближенное к идеалу. Есть, к примеру, идеальные оды, комедии, трагедии. Но они недостижимы!
Школа Бусло(?), Сумароков доносили те законы, по которым нужно создавать произведения того или иного жанров.
[Корнель – «Сид»]
Акт I – завязка.
Акт II – для усложнения.
Введение разделения жанров на высокие и низкие.
Высокие жанры: героическая поэма, трагедия, ода. «Колесо Вергилия»
Низкие жанры: комедия, басня, сатира. Изображают пороки.
Герой высокого стиля - воин, животное – конь, действие – к примеру, у героического жанра. Написано гекзаметром.
Герои низкого жанра: пастухи, хлебопашцы. Написано ямбом (в то время он назывался «ругательным») или пентаметром.
Город – полное покорение природы, сельская местность – полуокультуренная территория, «низкая природа» - пастбище.
// В греческих книгах герои – цари, богоравные, боги. Высокие чувства и идеи предписываются «высоким» героям. Но: в сицилийской комедии, например, были истории о рабах. Аристофановские комедии – герои были ремесленниками. Шекспир, автор «Короля Лира», «Гамлета», многочисленных «Генрихов». Но даже он, великий мастер, нарушает единство трагедии! Выводит низких персонажей в основное действие – а это явление недопустимое в эстетике! Примеры: могильщики, Джульетта и ее кормилица.
На смену поэтикам приходят эстетики – те, которые проповедовали эстетику искусства (философию).
Понятие романтизма: сколько поэтов, столько и стилей. Каждый – индивидуальность! Романтизм разрушил иерархию классицизма.
XIX век, вторая треть. Определяет область знаний, которую принято называть «академическим литературоведением». Происходит выделение литературы из общей эстетики. Литературоведение становится наукой, изучающей исключительно художественные тексты.
Методики:
• мифологическая школа. Первая образовавшаяся, занималась фольклором. Почему возник к ней интерес? Дело в том, что классицисты не интересовались своими корнями, зато питали слабость к античности. Свою же литературу считали «варварской и дикой».
Пример на истории России: в эпоху Тредиаковского нет произведений народного направления. Есть подражание французскому, а он, в свою очередь, черпал сюжеты из античности. Вслед за классицизмом появляется романтизм. Романтики обращаются к народной среде, к своей истории. Пример: Вальтер Скотт пишет о собственной стране в средневековье; Карамзин – «История государства российского». Появляется интерес к устному творчеству. Этот фольклор в эпоху романтизма повсеместно начинают собирать. Отправляются в далекие земли, ибо цивилизация, будь она трижды неладна, беспощадно убивает устное народное творчество. В России кладезь фольклора – север (Архангельск, к примеру). Но, увы, к тому времени мифология частично утеряна. Правда, выяснено существование двух былинских циклов: новгородского и киевского.
Собственно, зародилась мифологическая школа в Германии. Известными собирателями сказок были братья Гримм. Их основной теоретический труд – «Немецкая мифология». Вышеупомянутые братья занимались литературоведением на основе фольклора. Обнаружили сходство многих различных источников.
Страсть к собиранию фольклора была и в России. Как пример – академик Буслаев, исследователь древнерусского устного народного творчества.
Мифологические жанры сейчас причисляют к окаменевшим, застывшим.\
В фольклоре мы не видим личности автора, его индивидуальности, ибо он (фольклор, разумеется, а не автор) – есть творчество коллективное.
• Во Франции Сен Беф создает биографический метод. В творчестве автора отражается его биография – такова позиция исследователя. Милорд Сен Беф активно занимался созданием биографий.
• В Англии возникает культурно-историческая школа. Представитель: Ипполит Адольф Тэк. Впервые задумался над критериями, после напряженного мыслительного процесса выделил три:
- раса;
- среда;
- момент.
Раса – национальная особенность, ответственная за темперамент. Окружение влияет на характер людей. При исследовании произведений, по мнению Тэка, стоит учитывать этот момент.
Среда – социальные отношения.
Момент – время и дата создания произведения. Дата понимается в полном единстве с литературным процессом.
В свое время эти критерии Тэка стали открытием. Литературоведы наконец смогли опереться на научные факты. Тэк сблизил науку естественную с наукой гуманитарной. Произведение является продуктом автора, а автор – продуктом определенной среды, времени и эпохи.
Тэк изучал произведения с целью реконструировать эпоху. Первый его труд: «История английской литературы».
Литература воспринимается как материал, из которого делаются определенные выводы.
Соратник Тэка (к слову сказать, это XIX век)- Ренан, автор труда «Жизнь Иисуса Христа». Применил опыт своего коллеги для создания биографий религиозных деятелей.
Представители русской школы: Пыпин, автор «Истории России» в четырех томах. Концепция такова: наука противопоставляется религии, ибо последняя принимается на веру. Культ науки в то время был очень силен.
Пример: Тургенев, «Отцы и дети». Базаров как носитель научной идеи.
Бытовало мнение, что литература исходит из социальной среды. Чернышевский и Добролюбов понимали литературу как нечто, способное пролить свет на определенные предметы и явления. Пример: статьи Добролюбова, посвященные остро социальным явлениям и проблемам, а не в коей мере не книгам.
В этой школе на первый план выходят содержательные моменты. Что поделать – вопросами художественной формы мало кто занимался. Ценилась идеологическая правильность.
// Современные тенденции:
1) Авторы напрочь забывают о художественной форме, помня о содержании;
2) Авторы забывают о содержании, зато помнят о художественной форме.
• Сравнительно-историческая школа. Во главе ее – А. Н. Веселовский. Был отправлен на стажировку в Италию, вернулся с трудом о Бокаччо. Главная же его работа – «Историческая поэтика», в нем основы школы. База – фольклор. 1 этап метода: собрать материалы. 2 этап: сравнить собранное. Вот Веселовский собирал и сравнивал. Сравнивал и собирал. И обнаружил множество схожего в том, что он насобирал. Отсюда родилась в его светлой исследовательской голове теория заимствования.
Существовало две точки зрения:
- все народы проходят общую стадию развития. Общие условия рождают похожие сюжеты.
- contra к только что сказанному: та самая теория заимствования. Концепт: сюжетов ограниченное количество, они переходят от народа к народу.
Новаторство:
Веселовский разбивал сюжеты на мельчайшие мотивы (атомы сюжета).
Компонуются они по-разному у различных народов.
Сравнительно-историческая школа создала базу для теории о формальности содержания: определенная форма несет определенное содержание (впоследствии ее развивали Бахтин и Гачин).
• психологическая, или харьковская школа. Руководитель: Потребня А.А. Занимался психологическими законами художественных произведений. Склонялся к тому, что искусство мыслит образами. Основной труд: «Мысль и язык».
Возникновение психологической школы относится к рубежу XIX и XX веков.
Большие эпические жанры: этопея, роман (2)
Этопея – это героическая поэма. Она возникла в глубокой древности, но впоследствии роман вытеснил ее. Этопеи есть у каждого народа. Классический эпос появляется в дописьменный период.
Античный эпос – универсальная энциклопедия жизни, охватывающая все ее сферы. С возникновением письменности эпос отходит на второй план как устный жанр. Интерес к национальной культуре вернул романтизм. Авторский эпос – «Энеида» Вергилия, заказанная Октавианом (римляне старались создать себе древнюю историю).
Черты эпоса:
1. действия далекого прошлого
2. ключевая роль описываемого исторического события
3. вольное изложение фактов
4. герой бесконфликтен, идеален, в гармонии с обществом, квинтэссенция положительных качеств, универсальность (вплоть до шашлыков Ахилла).
5. объективность, связанная с отдаленностью происходящего
6. принцип детализации, нет разделения на главное и второстепенное
Эпос сменяется романом при формировании индивидуализации. Роман имеет литературное происхождение как порождение письменности. Вымышленная история. роман может использовать внелитературные жанры (письма, путешествия), способен к самопародии (Дон Кихот). Романтизм породил исторический и готический роман, натурализм – роман-исследование на грани с научным. Символистские романы-притчи, порожденные желанием воссоздать целостную картину мира.
Вольтер – «Генриада»
Ломоносов – «Петр Великий»
Харасков – «Россияда»
Все вышеперечисленные произведения написаны по выкройкам древних эпосов.
Общее:
• для эпоса нужен материал, в его роли выступает важное для народа событие;
• герой эпоса – это то лучшее, что есть в обществе, концентрация идеальных национальных черт;
• для эпоса характерна объективность: если герой поступает плохо, то он все равно прав =) ;
• антипсихологизм (термин by Лосев), автор не проникает в мысли героев;
• эпический писатель всегда «тонет» в подробностях, детально предает внешний мир.
Роман появляется в новое время. Появляется внутри литературы! Именно в то время, когда возникает письменность. Роман предназначен для глаз, для чтения.
Роман возникает в период заката культуры. Дитя поздней культуры. Роман, в отличие от эпоса, повествует о личности, которая в чем-то не согласна с обществом. У первых романов в центре любовная история.
Сравн.: Гомер «Илиада» (никто чувств не проявляет!).
Второй источник происхождения романа – циклы новелл.
Закономерно:
От малых форм к большим. Первые романы – новеллы, сращенные между собой наличием общего героя.
Самопародийный жанр.
Пародия на рыцарский роман: «Дон Кихот».
Термин роман.
В античной мире роман называли фабулой. Появился он в средние века, в романских странах. Дословно: большое произведение, написано на «романском» языке (на народном), а не на латыни. Роман был предназначен для масс, он был общедоступен.
Гюэ, «Трактат о возникновении романа». Изначальное предназначение романа: чтение для удовольствия.
Из новых романов: Рабле, «Гаргантюа и Пантагрюэль»; Сервантес «Дон Кихот». Сентиментализм дал новый роман: в письмах. Пример: «Опасные связи».
• Романтический роман.
Возникает в эпоху романтизма. Герой всегда обижен, разочарован и все в таком духе… Он создает свой мир и укрывается в нем.
• Авантюрный роман.
Действие переносится из прошлого в современность.
• Натуралистический роман.
Занимательность отсутствует. Пример: «Моби Дик»; Золя – «Деньги», «Творчество», «На-на».
• Психологический роман.
Яркий представитель – Ф.М. Достоевский, XX век.
• Фантастический роман.
Представители: Герберт Уэльс, Жюль Верн, Замятин.
Соотношение научного и художественного мировоззрения. Образ и понятие (3)
Речь:
- обыкновенная;
- художественная.
Слово:
- обыкновенное;
- художественное.
Шкловский - сторонник суждения о том, что существовал поэтический язык.
Автор повторяет несколько раз наиболее важную мысль.
Искусство мыслит образами! Речь идет о всех видах искусства.
Греческ. еidos – образ, идея, душа, первоначальное же значение – зеркало!
Наука же мыслит понятиями. Оно абстрактно. На ранних ступенях развития человек мыслит образно, персефецируя явления и предметы. Отсюда эта абстракция уходит в мифологию.
Чтобы конкретизировать одну кошку, надо задать ее длину шерсти, дать имя, приласкать…
/Бунин, «Антоновские яблоки»: явления прорисованы!/
Образы и понятия по сути являются противоположными категориями. Образ чувственен.
Искусство ориентировано на слух и зрение.
Но в чем-то образ и понятие схожи. В любом образе есть обобщение. Как пример – «Рождение Венеры» пера Боттичелли, в книге присутствуют некие обобщенные черты девушки.
Гегель говорил, что образ занимает промежуточное положение.
Функция понятия: назвать целую группу, целый вид. Функции образа: изобразить (или преобразить) одно определенное.
Понятие механистично, образ органичен.
А.А. Потребня: «Слово как основа движения и творчества».
Лексическое и внешнее значения различны. Слово выступает в роли первоначальной единицы.
Есть слова, где форма наглядна. Речь идет о внутренней форме, конечно же: самолет, пароход, удав.
Слова различны по времени возникновения. Дуб, береза, заяц – древние слова, имеют далекие этимологические корни.
Уничтожение форм слова происходит двумя путями:
• старость форм слова;
• заимствования.
У истоков языка все слова имели внутреннюю форму. А.А. Потребня: «Как трехчленно слово, так и трехчленно художественное произведение. Внутренняя форма есть система образов, ибо состоит из значений».
Потребня выделил четыре вида мышления у людей:
1) мифологическое
оба относятся к образным, старым
2) поэтическое
3) прозаическое
оба относятся к безобразным, молодым
4) научное
Второй образ мышления – поэтический (или, точнее говоря, метафорический). То, что изображается по принципу сходства. Означаемое и то, что метафора означает.
// «Мета» с греч. – шаг, переход// Однако есть некий общий признак.
Пример: мраморные плечи. Общий признак – белизна. Разница – образ воспринимается не буквально, а условно, работает условное мышление. Между реальным предметом и восприятием существует пропасть.
// В романе «Очарованные» (постмодернизм, писатели о писателях) есть стихотворение, посвященное переходу от мифологического мышления к метафорическому//
«Метафора мерцала
Зыбкой видимостью правды…»
Утрачивается некая целостность восприятия.
Третий тип мышления – прозаический. Мысль освобождается от влияния чувственных восприятий. Мышление абстрактными категориями приводит к формированию прозы. Для этого типа мышления характерна безобразность. Значение слов прямое! Однако это не препятствует формированию образа. Прозаическое мышление может быть и в поэзии. Пример: Пушкин, «Буря мглою небо кроет…». Вы видите здесь метафоры? Вот и я нет! Они отсутствуют, есть лишь два сравнения. Александр Сергеевич тяготит к употреблению «стертых» метафор. Например, «солнце встает». Теоретически это метафора, но подобные словосочетания настолько вошли в обиход, что не относятся к средствам художественной выразительности и как оные не воспринимаются.
Четвертый тип мышления – научный. Слова употребляются исключительно в терминологическом значении. Абсолютное отсутствие многозначности.
Каждый тип мышления подразумевает под собой особый вид творчества.
Переносное значение => возникновение поэзии.
Проза появляется гораздо позже. Длительное время считается «низким» жанром в России. Появляется примерно с 30ых годов XIX века, а поэзия оттесняется на второй план (Творческий путь Пушкина – прекрасная иллюстрация этого явления. Начинал великий русский писатель как поэт, затем им был написан «Евгений Онегин», что было неким переходом, дальше подавляющая часть произведений автора носят прозаический характер). Интерес читателей также смещается в сторону прозы.
Средние эпические жанры (повесть, хроника) (4)
Особенностью средних эпических жанров является линейность повествования.
Повесть - «средний» жанр эпического рода литературы. По объёму,как правило, меньше романа, но больше рассказа, новеллы. Если в романе центр тяжести лежит в целостном действии, в фактическом и психологическом движении сюжета, то в повести основная тяжесть переносится нередко на статичные компоненты произведения - положения, душевные состояния, пейзажи, описания и т. п. (напр., «Степь» А. Чехова, «Записки из «Мёртвого дома»» Ф. Достоевского). Разграничить роман и повесть часто бывает достаточно трудно, в западном литературоведении жанр «повесть» не выделяется вовсе (там разделение происходит на две основные категории: «novel» - «роман», и «short story» - «рассказ»).
Хроника - литературный жанр повествовательного или драматического произведения, излагающего исторически достопримечательные события в их временной последовательности, а также повести о частной жизни, использующие приёмы хроникального повествования («Семейная хроника» С. Т. Аксакова).
Сейчас к средним эпическим жанрам относят и дневниковые записи. Дневник стал полноценным художественным жанром.
Понятие литературного рода (5)
В античности выделяются искусства:
• пластические
• мусические (словесно-музыкальные искусства)
Феликс Зеленский: «Мусические искусства образуют хорею (соединение музыки, пляски и пр. под определенным ритмом)».
Начало любой культуры – стих, так как первоначально именно он связан с ритмом и мелодией.
Дальше искусства распадаются на:
1) музыку;
2) искусство жеста (археистика);
3) искусство слова (поэзия).
Древнегреческая культура выступает в качестве эталона.
//XI век, трубадуры все еще не мыслят своих стихов без музыкального сопровождения//
// «Слово о полку Игореве» - под аккомпанемент Бояна (который вещий)//
Словесное искусство расщепляется на три литературных рода:
• эпос
• лирика
• драма
// «Перво-наперво надо проникнуть в этимологию термина», - А. К. Антонов//
Эпос – очень многозначное слово. Переводится как «слово» - история, фабула, некий событийный ряд. Произведения, где есть событийный ряд, называют эпическими. Эпосу свойственная объективность автора. Эпос содержит только сюжет, в нем нет места отношениям и переживаниям.
Фабула – басня; новелла (древнеримский термин).
// Карамзин, «Бедная Лиза»: нарушение эпической традиции путем навязывания автором собственной оценки происходящего//
Для эпоса также характерна подробность изложения.
Лирика (название происходит от древнегреч. музыкального струнного инструмента – лиры). Термин указывает на связь жанра с мелодией, ритмом. Впоследствии музыка, разумеется, оторвалась от текста, но ритм сохранился! И часто он господствует над смыслом. Лирика: необязательный событийный ряд, вместо него зачастую эмоциональный фон, нежелательна объективность, лирический поэт растворяет мир в себе. Описанием предмета автор передает свои настроения и чувства.
Драма (происходит от греч. глагола drao – «действие»). Говорит о переживаниях по поводу действия. NB: принцип мимезиса, или подражания.
Аристотель и Гегель считали драму «высшим родом».
В драме есть событийный ряд (это роднит ее с эпосом, но выражается он в речах героев, которые относятся к лирическим - а это роднит уже с лирикой).
Произведения литературного рода различаются:
• по способу выражения (говорит не автор, но пишет он);
• поэт пытается говорить за кого-либо другого (от чужого лица, иначе говоря), то есть:
лирика + (синтез) драма = эпос
По Гегелю, автор может быть либо объективен, либо субъективен. У достопочтенного исследователя происходит смещение внешней оценки на внутреннюю (по словам А.К. Антонова).
Малые эпические жанры: басня, очерк, рассказ, новелла (6)
Новелла - малый прозаический жанр, сопоставимый по объёму с рассказом (что даёт иногда повод для их отождествления - существует точка зрения на новеллу как на разновидность рассказа), но отличающийся от него острым центростремительным сюжетом, нередко пародоксальным, отсутствием описательности и композиционной строгостью. Поэтизируя случай, новелла предельно обнажает ядро сюжета, сводит жизненный материал в фокус одного события (напр., ранние рассказы А. Чехова, Н. Гоголя, «Тёмные аллеи» И. Бунина).
Рассказ - малая эпическая жанровая форма художественной литературы - небольшое по объёму изображённых явлений жизни, а отсюда и по объёму текста, прозаическое произведение.
К малым эпическим жанрам относятся рассказ, новелла и очерк.
Новелла (ит. – «новость») относится к новой литературе. Главное ее черта – изощренная сюжетность. Обилие неожиданных поворотов. Пример: новеллы в «Декамероне». Отсутствие психологической разработки характеров, образы протокольны, отсутствие внутреннего монолога, описываемый сюжет экстраординарен. Новелла – динамика, небольшое число лиц. Истоки – в городской культуре Ренессанса, разговорный язык, анекдотический характер. Затем происходит смена жанровой системы, т.е. из маргинальной культуры новелла переходит в господствующую – к ней обращаются образованные Данте, Боккаччо и т.д. Новелла впервые говорит о современности после средневековой литературы, она своего рода вызов отживающей культуре. Разлагаются крупные жанры (рыцарская поэма, роман).
В очерке сюжет уходит на второй план. Очерк – антипод новеллы. Направлен на изучение, исследование характера или предмета. Пример: очерки Мерсье «Картины Парижа» («Аббаты», «Офицеры», «Бульвары»). И наши – Белинский, Григорович, Панаев, Тургенев «Записок охотника». Натуральная школа 40-х стоит у истоков всей романистской традиции.
Рассказ – это нечто среднее между вышеупомянутым. Действие + исследование характеров. До Чехова – необходимое наличие рассказчика, затем – больший упор на психологизм.
Художественный образ (7)
Речь:
- обыкновенная;
- художественная.
Слово:
- обыкновенное;
- художественное.
Шкловский - сторонник суждения о том, что существовал поэтический язык.
Автор повторяет несколько раз наиболее важную мысль.
Искусство мыслит образами! Речь идет о всех видах искусства.
Греческ. еidos – образ, идея, душа, первоначальное же значение – зеркало!
Наука же мыслит понятиями. Оно абстрактно. На ранних ступенях развития человек мыслит образно, персефецируя явления и предметы. Отсюда эта абстракция уходит в мифологию.
Чтобы конкретизировать одну кошку, надо задать ее длину шерсти, дать имя, приласкать…
/Бунин, «Антоновские яблоки»: явления прорисованы!/
Образы и понятия по сути являются противоположными категориями. Образ чувственен.
Искусство ориентировано на слух и зрение.
Но в чем-то образ и понятие схожи. В любом образе есть обобщение. Как пример – «Рождение Венеры» пера Боттичелли, в книге присутствуют некие обобщенные черты девушки.
Гегель говорил, что образ занимает промежуточное положение.
Функция понятия: назвать целую группу, целый вид. Функции образа: изобразить (или преобразить) одно определенное.
Понятие механистично, образ органичен.
А.А. Потребня: «Слово как основа движения и творчества».
Лексическое и внешнее значения различны. Слово выступает в роли первоначальной единицы.
Есть слова, где форма наглядна. Речь идет о внутренней форме, конечно же: самолет, пароход, удав.
Слова различны по времени возникновения. Дуб, береза, заяц – древние слова, имеют далекие этимологические корни.
Уничтожение форм слова происходит двумя путями:
• старость форм слова;
• заимствования.
У истоков языка все слова имели внутреннюю форму. А.А. Потребня: «Как трехчленно слово, так и трехчленно художественное произведение. Внутренняя форма есть система образов, ибо состоит из значений».
Потребня выделил четыре вида мышления у людей:
5) мифологическое
оба относятся к образным, старым
6) поэтическое
7) прозаическое
оба относятся к безобразным, молодым
8) научное
Образы мышления
Второй образ мышления – поэтический (или, точнее говоря, метафорический). То, что изображается по принципу сходства. Означаемое и то, что метафора означает.
// «Мета» с греч. – шаг, переход// Однако есть некий общий признак.
Пример: мраморные плечи. Общий признак – белизна. Разница – образ воспринимается не буквально, а условно, работает условное мышление. Между реальным предметом и восприятием существует пропасть.
// В романе «Очарованные» (постмодернизм, писатели о писателях) есть стихотворение, посвященное переходу от мифологического мышления к метафорическому//
«Метафора мерцала
Зыбкой видимостью правды…»
Утрачивается некая целостность восприятия.
Третий тип мышления – прозаический. Мысль освобождается от влияния чувственных восприятий. Мышление абстрактными категориями приводит к формированию прозы. Для этого типа мышления характерна безобразность. Значение слов прямое! Однако это не препятствует формированию образа. Прозаическое мышление может быть и в поэзии. Пример: Пушкин, «Буря мглою небо кроет…». Вы видите здесь метафоры? Вот и я нет! Они отсутствуют, есть лишь два сравнения. Александр Сергеевич тяготит к употреблению «стертых» метафор. Например, «солнце встает». Теоретически это метафора, но подобные словосочетания настолько вошли в обиход, что не относятся к средствам художественной выразительности и как оные не воспринимаются.
Четвертый тип мышления – научный. Слова употребляются исключительно в терминологическом значении. Абсолютное отсутствие многозначности.
Каждый тип мышления подразумевает под собой особый вид творчества.
Переносное значение => возникновение поэзии.
Проза появляется гораздо позже. Длительное время считается «низким» жанром в России. Появляется примерно с 30ых годов XIX века, а поэзия оттесняется на второй план (Творческий путь Пушкина – прекрасная иллюстрация этого явления. Начинал великий русский писатель как поэт, затем им был написан «Евгений Онегин», что было неким переходом, дальше подавляющая часть произведений автора носят прозаический характер). Интерес читателей также смещается в сторону прозы.
Функции художественного образа
• подражание, отражение реальности. Образ – зеркало (эйдос). Древнейшая функция образа, самая ранняя из всех существующих.
Гомер, «Гимн Аполлону Делосскому». Верность подражания достигается наделением героя исключительностью.
О подражании высказывались в свое время и Аристотель, и Аристофан.
«Нимесис» - подражание (греч.). Термин, который внес Аристотель.
По Аристотелю, подражания различаются:
- средствами;
- разными предметами;
- разными способами.
Искусство подражания высоко ценилось в античности.
• На вторую половину XVIII – начало XIX века приходит развитие романтизма – на первый план выходит преображение реальности. Во главе угла – интерпретационный смысл. Важно показать свой взгляд, свое отношение, свое восприятие и виденье. Новым приемом романтического художника является гротеск одной определенной черты. Гротеск – это искажение реальности. В новое время на первый план выходит преобразительная, выразительная функция образа. Пример: Гоголь, «Невский проспект» (гротескное описание сумасшедшего влюбленного).
Словесный образ в ряду других видов образности
На одном полюсе – мелодической образности, на другом – пластической (или живописной).
Классицизм ценил в искусстве наглядность, посему для его эпохи было характерно тяготение к пластическим образам.
Литературное явление, которое изображает внешнюю сторону предметов, явлений, событий.
Появляется романтизм, а с ним и новая система ценностей. Высшей формой образности становится музыка. Главное – внутренний мир человека, его чувства, мысли, эмоции. Символисты, вслед за романтиками, признавали музыку. Они стремились передать атмосферу, дух, настроение, наделить произведение некой музыкальностью.
В этой иерархии словесный образ стоит где-то по середине. Он в некоторой мере универсален: в нем есть черты как мелодического, так и пластического вида образности.
«Живописная» лексика (или, как ее еще называют, «цветовая»): используются прилагательные, определяющие форму – черты пластической образности. Это все вызывает видимый, наглядный, ясный образ.
Гоголь Н.В.
Часто писатели делают ссылки на картины, художников, творения искусства. //Лесков принадлежит к числу вышеописанных, к примеру//
• Словесный образ может обладать средствами изобразительности, может создать яркую картину.
• Образ не развивается во времени.
• Сюжеты носят в себе действие статическое. Художественный текст можно сравнить с походом в музей. Есть динамика, сюжет, прерывающийся описаниями – качество статичности.
• Живописный образ пространственен, он занимает определенное место. Пространство создается с помощью перспективы.
Пушкин, «Я вас любил». Основная тема (повторы) – по законам рефрена. Музыка существует во времени. Она есть последовательность звуков.
Не изобразительный, а выразительный образ!
Не пространственный, а временной!
Не статичный, а динамичный!
Авторская задача – передать настроение.
В поэзии, помимо ее музыкальности, есть смысл. И музыка, и поэзия – это ритмически организованные звуки (связь неразрывна!).
//В песни, например, немыслимо разделение слов от музыки.//
Словесный образ универсален, NB!
Структура художественного образа
• предметный план;
• смысловой план;
• их взаимодействие.
Предметный план указывает на объем того мира, который попадает в объектив художественного образа. Может быть совершенно разного масштаба: образ Онегина, образ поместного дворянства.
Смысловой план выявляет ту степень обобщения, которая вкладывается художником в изображаемый предмет. Обобщение, условный символ? Знак реального предмета?
Взаимоотношения различны: один план может быть уже, другой – шире, и наоборот.
Предметный план
Самый наружный слой слагается из образов-подробностей и образов-деталей. Любой образ складывается из деталей (оные многочисленны!). Детали образуют целостный образ.
Подробность фотографична. В соитии с деталями воспринимается весь образ. Чем больше деталей, тем они меньше, тем достовернее картина.
// Подробнейшие детали – характерная черта эпического жанра. Как сказал об этом Томас Манн, «титанический миниатюризм эпоса».//
Подробность, как правило, дает емкую характеристику.
Пример: Чехов, каждая его деталь подлежит расшифровке! Ни одна из них не случайна.
• портрет;
• пейзаж;
• интерьер
Для каждой вышеупомянутой категории нужен набор деталей. Движение от заполнения пустоты к психологическому явлению.
Касательно портрета:
1) Идеализирующий портрет: внешность соответствует внутреннему миру героев (характерен для ранней и фольклорной литературы).
2) Гротескный портрет: см. определение выше, но соотносительно негативных характеров и черт. Пояснение: если герой – отъявленный негодяй, то и лицом он не вышел… Пример: Гомер, «Илиада» - Терсит.
3) Контрастный портрет: возникает в эпоху романтизма. Пример: Гюго, «Собор Парижской Богоматери» - Квазимодо. Нечто вроде гротескного уродства. Однако под этой внешностью скрыта поистине ангельская, трепетная душа. Квазимодо противопоставлен Феб.
4) Психологический портрет: внутренний мир героя проступает через внешность. Описание Печорина, например, насыщено деталями! Через них происходит раскрытие привычек, взглядов посредством портрета. Сам рассказчик производит психологический анализ.
В конце XIX века писатели стали отказываться от столь подробного, систематического описания человека. Характерны стали несколько деталей (1-2, не больше). Пример: лучистые глаза княжны Марии у Толстого.
Гоголь и Чехов использовали прием психологического параллелизма по принципу соответствия.
Предметный план во времени
Два вида образности:
1) уподобление реальности;
2) развитие во времени.
Хрокотоп (термин Бахтина) – существование определенных отношений между временем и пространством.
Расподобление во времени, наличие действия, изменение характеров – метаморфозы. Пример: Пьер Безухов, Раскольников.
В эпических произведениях и драматургии развитие во времени господствует над деталью.
• Соединение предметно-временного плана + предметно-пространственный план = характерная образность. Цельный характер должен иметь обе составляющие.
• Образ автора и создаваемого им мира – самый многомерный слой. Отношение автора к миру и та картина мира, которая происходит под влиянием этого отношения.
Категория образ автора достаточно нова для литературы.
//Бахтин ввел всего два ключевых термина: карнавализация и хронотоп (оба используются в мировом литературоведении и по сей день).//
Академик Виноградов ввел термин «образ автора». Хотя вообще-то он появился у формалистов. В XIX веке такого понятия не было, ибо в авторе искали то, что отразилось в произведении. Происходило часто бессознательное соотношение реальной личности автора с его рукописями. Считалось, что каждая его личная ситуация должна найти отражение в его творчестве. Только потом исследователи пришли к выводу, что эта связь гораздо сложнее.
В XIX веке появилась целая школа, изучающая авторов и их произведения.
Формалисты: тот автор, который есть на страницах текста, отличен от того, кто пишет. Безусловно, некоторые черты действительно передаются, но далеко не все!
Пример: Некрасов. Несмотря на «народный» характер творчества, в жизни был тем еще капиталистом.
В XX веке пришла мысль разделить физического автора от автора в произведении. Степень сходства различна!
Образ автора – тот образ, который создается исключительно на основе произведения. Пушкин (образ автора!) – любит и ценить женщин, умеет общаться с людьми, метеочувствителен (расставляет четкие приоритеты в отношениях к временам года), жизнерадостный в целом человек (см. описания пиров, застолий, увеселений).
//Маяковский: «Я люблю смотреть, как умирают дети» (из поэмы «Человек»). Высказывание наносное, это маска. Образ автора, который сконструирован в определенных целях, «написанный» характер, меткие и резко искренние высказывания//
Образ автора НЕ формирует его биография.
Бахтин: «Автор – натура, сотворенная Богом и творящая, а образ автора – натура несотворенная, но творящая».
Литературоведение грешило тем, что недуги, физические и психологические болезни авторов переносило на их творчество. В корне неверное суждение! Пример: Достоевский, страдавший припадками эпилепсии.
Образ автора в «Евгении Онегине» проявляется главным образом в авторских отступлениях (и в попутных рассуждениях, само собой).
Смысловой план
Образ вещи, с одной стороны, стремится к обобщению. С другой – к концентрации.
Образы.
Минимальная степень обобщения:
• Индивидуальные образы;
• Характерные образы;
• Типические образы.
Максимальная степень обобщения:
• Мотивы;
• Топосы;
• Архитопосы.
Индивидуальные образы изображают что-то конкретное, единичное, индивидуальное. Ярко выражены именно эти черты, а не устремленность к обобщению. Индивидуальный образ смещает акцент общего на единичный. Пример: Бунин, «Господин из Сан-Франциско» - обобщение!
Характерные образы – обобщение есть, но оно на уровне темперамента, психологии. Одни люди флегматики, другие холерики… Писатель может подчеркивать, выделять черты того или иного психологического склада личности. Средняя степень обобщения. Пример: Александр Дюма, «Три мушкетера», описания характеров Атоса, Портоса, Арамиса и Д’Артаньяна – прослеживается разница на уровне темпераментов.
Тип как понятие появился в XIX веке, когда литература стала претендовать на знание жизни. Черты типа порождены определенными социальными, общественными явлениями.
Пример: Гончаров, «Обломов». Главный герой – явление обобщенное и знакомое! Характер как закономерное порождение среды. Но Гончаров объективен: он рисует характер деликатным, честным, порядочным, добрым.
Еще пример: тип лишнего человека. Характерные черты: умен, не может причислить себя ни к какому конкретному делу (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов, Гаев).
// «Лишний человек спустился с онегинского пьедестала на обломовский диван» Добролюбов//
Типическими называют те образы, в которых содержится глубокая степень обобщения. Тип содержит общечеловеческие черты. Примеры: Гамлет, Дон Кихот. Их еще называют «вечными» образами.
//Мигель Сервантес хотел создать народного рыцаря: поиск Дон Кихотом отживших историй и ценностей. Но на первый план выдвинута другая черта героя: он идеалист (общечеловеческое качество).
Нижеупомянутые термины относятся к XX веку!!!
Мотив – образ, обладает большей степенью обобщения, выходит за рамки одного произведения. Один мотив может присутствовать в нескольких произведениях различных авторов.
//У романистов высшая ценность – признание индивидуальной свободы и независимости – это дает общий для всех романистов мотив узничества//
//У Достоевского есть своеобразная лестница пороков (носит некий символический характер)//
Топос (греч. «место», «общее место») имеет еще большее обобщение. Топос может быть устойчивым для ряда произведений, относящихся к одной эпохе или к конкретной исторической ситуации.
//В русской литературе присутствует образ дороги (ну правильно, Россия – она большая!!!): Чехов «Остров Сахалин», Гончаров, Карамзин, Радищев, Ильф и Петров «Одноэтажная Америка», Есенин «Железный Миргород», Горький «Город желтого дьявола»//
// Топос «мир как книга» был распространен в Европе в эпоху Средних веков. Топос «река времени» - в античной литературе, у Данте и Пушкина//
Архетип (термин их основ психоанализа XX века, ввел его Карл Юни) – наиболее общие схемы, которые характерны для художественных произведений всех времен.
Борхес разбил всю литературу на 4 сюжета:
• Герои осаждают город;
• Герои возвращаются после осады домой;
• Герои отправляются в путешествии на поиски чего-то;
• Смерть и последующее воскресение.
Каждый образ условно отражает одну и ту же реальность, но в другом материале.
Образы могут иметь различную степень условности в зависимости от того, как предметный и смысловой планы сцепляются.
Существует три группы образов:
1) Автологические образы, или самозначимые. Ближе всего к образам искусства. Предметный и смысловой планы практически совпадают. Зримый образ: слова значат то, что они значат.
2) Металогические образы, или иносказательные. Слово значит не то, что оно есть в прямом значении, это приводит к иносказанию.
• Метафора. Предметный и смысловой планы имеют одну общую черту.
• Метонимия. Примеры: «булат звучал», «отравленная сталь», «трещит затопленная печь».
• Синекдоха. По части создаем представление о целом, при этом эта часть всегда сопровождается целым.
• Ирония – перенос значений по противоположности, «хула под маской похвалы». Часто употреблялась в литературе, особенно в XX веке. Пример: «Сила у вас не в голове», - А. Дюма, Д’Артаньян Портосу. Существует два типа иронии: брулеска и травести. Подмена высокого сюжета низким.
• Гипербола – расширение значения признака. Часто переходит границы реальности, доходит до фантастического. Характерна для древних этапов развития литературы, для фольклора. Активно этот прием использовал Джонатан Свифт («Гулливер») и Владимир Маяковский («150 миллионов»).
• Литота – преуменьшение смыслового плана.
• Эмфаза – сужение значения признака. Пример: «Здесь нужен герой, а он – человек» (М. Горький).
3) Надлогические, или сверхлогические образы. Между предметным и смысловым планами нет точек соприкосновения.
• Аллегория характерна для абстрактного мышления.
• Символ – многозначен, часто вытесняет аллегорию. Не называет самого предмета, содержит лишь определенный намек.
Основные приемы сюжетосложения (8)
Существует несколько схем построения сюжета.
• Самая простая, «шампур с шашлыком».
Произведение построено путем нанизывания. Примеры: античные произведения, Гоголь – «Мертвые души», М. Сервантес – «Дон Кихот». Однотипные эпизоды нанизаны на одного героя.
• Два концентрированных круга.
Пример: «Отцы и дети» Тургенева. Повторение дважды пройденного маршрута. Причина: на первом круге происходит намечание конфликта, на втором – доведение его до предела.
• Зеркальное построение.
Сюжет условно делится на две части: аккурат противоположные сюжеты! Пример: Бокаччо, новеллы.
• Сюжет с неожиданным поворотом.
А.С. Пушкин – «Метель», «Барышня-крестьянка».
• Расширение и перелицовка шаблонного сюжета.
Карамзин – «Бедная Лиза» => А.С. Пушкин – «Станционный смотритель»
Виктор Шкловский (представитель формалистов) говорил о теории заимствованных сюжетов.
Самые частые приемы сюжетосложения:
• Прием узнавания и неузнавания. Часто используются родинки, перстни, нательные знаки, по которым и опознается герой. Этот прием используется с древнейших времен.
• Ретардация. Иначе говоря, задержка действия. Автор многократно отодвигает дальнейшее развитие действия. Пример: Достоевский – признание Раскольникова.
• Рефрен. Это некий мотив, некая ситуация, которая постоянно повторяется. Есть как и в прозе, так и в поэзии. Пример: Пушкин «Я вас любил», Толстой (два ранения князя Андрея).
Язык художественной литературы (художественная речь) (9)
Формирование литературного языка
Есть три категории:
• Разговорный язык;
• Литературный язык;
• Язык художественной литературы (= художественная речь)
Разговорный и литературный язык.
- Какое из этих явлений старше?
- Какое из этих явлений уже, а какое шире?
Разговорный язык, которым обладают все носители языка, бузусловно, старше. Литературный язык – продукт длительного труда, он вырабатывается внутри «профанского языка» на протяжении долгого времени.
Условия рождения литературного языка:
I. Унифицированный разговорный язык. (NB: славянские народы имели различные разговорные диалекты). Далее происходит объединение племен, язык остается за доминирующем племенем => языковая норма, возникновение общего наречия.
II. Литературный язык создается с возникновением письменности.
Литературный язык испытывает влияние других языков.
• Вливание одного языка в другой может произойти в результате войны (оседает язык завоевателей);
• Возможна и «мирная» ассимиляция (народ, принесший более высокую языковую культуру, растворил в себе народ-абориген).
Русский язык за свою историю пережил несколько языковых экспансий.
Язык – система саморегулирующаяся. Некоторые слова не приживаются.
Общество развивается, возникают различные специализации. Рождается профессия, она приводит к разделению людей…
Выделяется каста шаманов, жрецов, которые веруют в то, что говорить с богами на простом, профанском языке нельзя, поэтому они используют другой язык, который не понимают остальные люди. В этом проявляется сакральность, почтение к богам. Появление «необыденной» речи. Первым дал ей характеристику Аристотель. «Редкие, переносные, удлиненные и все прочие, кроме употребительных слов» - по его определению.
Редкие слова – это заимствованные.
Переносные – метафоры.
Удлиненные – неологизмы («виноцветное море»).
В литературный язык должны входить только слова высокого стиля.
Итал. Данте – Петрарка – Бокаччо. Образцовые представители носителей литературной речи.
Франц. Буано, Корнель, Мольер.
Русск. Тредиаковский, Сумароков, Ломоносов.
Ломоносов – автор «Теории о трех штилях»:
• Высокий стиль
• Низкий стиль
• Средний стиль
Литературный язык формируется:
- теми, кто пишет;
- классиками.
Пушкин завершил создание русского литературного языка (!).
Язык художественной литературы имеет право использовать все богатства языка. С этого момента начинается расширение и некое отступление от норм. Это и подчеркивает индивидуальность писателей.
Литературный язык в современной литературе используются не повсеместно! Некоторые уходят от нормы, другие придерживаются ее (к последним относится И. Бунин).
// Шолоховский «Тихий Дон» наполнен диалектизмами. Четырежды редактированный роман!//
Понятие «художественная речь» гораздо шире, чем «литературный язык».
Художественная речь включает в себя все средства, присущие литературе.
Трагедия как жанр. Эволюция и взаимодействие жанров (10)
ЖАНР - совокупность общих признаков, объединяющих некоторое число произведений:
1. литературный род (эпос, лирика или драма)
2. объем и структура – число персонажей, временные рамки, пространственный охват
3. преобладающая эстетическая тональность, пафос (больше для лирики)
4. характер конфликта (трагический, комический) – больше для драмы
5. тема
6. язык
Генезис – историческое развитие жанра.
Новый конфликт порождает новый жанр (личность и общество – романтическая повесть, роман).
«Память жанра» (Бахтин) – при многочисленных исторических изменениях, но с сохранением жанрообразующих признаков, жанр остается узнаваемым.
Эпос имеет сказовую природу, лирика – песенную и следовательно ритуальную.
Драматургия зародилась еще в античные времена. Уже тогда возникли два важнейших драматических жанра — трагедия и комедия. Основным конфликтом в трагедии уже тогда был конфликт в душе главного героя между долгом и совестью. Однако античная драма имела свои отличительные особенности, самая главная из которых — идея фатума, предопределенности, судьбы. Важную роль в античной драме играл хор — он формулировал отношение зрителей к происходящему на сцене, подталкивал их к со¬переживанию (т. е. зрители как бы сами являлись участни-ками действия). Комедия строилась в основном на бытовых сюжетах, в основе сюжета лежали забавные недоразумения, ошибки, комические случаи и проч. В средние века христиан¬ская церковь способствует возникновению новых жанров драмы — литургическая драма, мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В 18 веке драма сформировалась как жанр (см. ниже), распространились также мелодрамы, фарсы, во¬девили. В эпоху классицизма формулируются особые правила драматургии, основным из которых было так называемое «единство места, времени и действия» (см. раздел «Классицизм»). В современной драматургии все большее значение приобретает такой жанр, как трагикомедия. Драма последнего столетия включает в себя и лирическое начало — так называемые «лирические драмы» (М. Метерлинк и А. А. Блок).
В драматургии традиционно выделяют три основных жанра: трагедию, комедию и драму.
Трагедия – первоначально песня с дионисий. Изначально один сюжет – прославление Диониса, затем возникают идеи подстановки. Из этого следует, что изначально жанр прикован к ситуации и нелитературен, а затем происходит его выделение в самостоятельную субстанцию.
Трагедия — жанр, показывающий действительность и изображаемые характеры в их трагическом становлении. Для трагедии характерен так называемый трагический конфликт. События приводят героя трагедии к тому, что напр., его представления о долге вступают в противоречия с его понятиями о совести, с его личными чувствами и т. д. Эти противоречия не могут быть разрешены самим героем, поэтому они носят название «трагических». Попытка разрешить их обычно приводит героя к гибели — естественному выходу из тупиковой ситуации. Основной пафос трагедии заключен не в ее сюжете, не в содержании конфликта, а в том, как герой пытается разрешить неразрешимые противоречия. Именно поэтому пафос трагедии, как правило, героический. Понятие о трагических противоречиях очень часто связано с понятием о трагической вине главного героя. Вступив на путь разрешения неразрешимого, главный герой совершает действия, усугубляющие его внутренний разлад, чем большие усилия он прикладывает к тому, чтобы выйти из конфликта, тем острее становится этот конфликт. В этой связи возникает идея предопределения, фатума, обреченности. Например, трагедия Шекспира «Гамлет». Долг призывает Гамлета отомстить за отца, но его понятия о гуманности, его любовь к матери и Офелии вступают в противоречие с необходимостью мстить. Вступив на путь мести, Гамлет, желая убить Клавдия (нового короля), убивает Полония (отца своей возлюбленной). Теперь на нем лежит трагическая вина, усугубляющаяся тем, что Офелия сходит с ума и кончает самоубийством (в результате тех же трагических противоречий — в ней борятся долг по отношению к отцу и любовь к Гамлету), а Лаэрт (ее брат) клянется отомстить Гамлету за кровь отца. Вследствие своей клятвы Лаэрт становится слепым орудием в руках Клавдия (в этом состоит трагическая вина Лаэрта), а потом погибает. Клавдий, пытаясь избавиться от Гамлета, подкупает его друзей — Розенкранца и Гильдестерна, которые погибают из-за того, что предали своего друга, Гамлета (в этом их трагическая вина). На матери Гамлета также лежит трагическая вина — она потворствовала убийце, именно поэтому она погибает, выпив яд вместо Гамлета.
@темы: alma mater, мозговой штурм, учебное, для Лойсо
-
-
09.01.2009 в 15:32-
-
10.01.2009 в 03:05-
-
10.01.2009 в 03:22И тебе удачи, мур!